PROGRAM: QUEERMOVE 2018

PROGRAM: QUEERMOVE 2018

LÖRDAG 13 OKTOBER: Föredrag, performance, musik, film, tatuering, öppen scen m.m.
Plats: NOVA, Lunagallerian, Södertälje Hitta hit!

SÖNDAG 14 OKTOBER: Filmfestival + Café & Film: Queer Icons                                                                                               Plats: (Filmfestival) Estrad Bio/Stadsscenen, Södertälje Hitta hit!

Plats: (Café & Film: Queer Icons) NOVA, Lunagallerian, Södertälje Hitta hit!


LÖRDAG 13 OKTOBER 

11.00    FRUKOST

11-14    KIDS FRIENDLY: Regnbågsworkshop, NOVA/VERKSTAN

11.30    INVIGNING: Queermove 2018

12.00    TALK: The Art of Queer Tattoo – StaDemonia, Soledad Aznar & Sara Swanson. Plats: Nova/Scenen.

13-16    TATTOO STUDIO: StaDemonia gaddar dig! Boka gärna innan! Plats: Nova/Verkstaden.

13-14    OPEN STAGE!: Scenen öppnas av Dr Jeff Evans som berättar om sitt arbete med festivalen OUTing the past 2019!

Poesi, Spoken Word, musik… + surprise! Plats: Nova-scenen.

14.00    LITTERATUR: Joel Mauricio Isabel Ortiz läser ur sin nya bok Sången om en son. Plats: Nova/scenen.

14.15    FILM: Haru – The Island of the Solitary, 43 min. Tove Jansson & Tuulikki Pietilä. Plats: Nova/Filmrummet.

15.30    SAMTAL: Dagmar Brunow, HBTQ-historia på film – Arkiv, minne & aktivism. Plats: Nova/Hörsalen.

16.00    FILM: El CasamientoVíctor Quintero, Sergio Rey, fiktion 26 min. Spanien 2017. Sverigepremiär! Plats: Nova/Filmrummet.

16.30    FILM: Queercore: How To Punk a Revolution! Yoni Leyser dok. 90 min. Plats: Nova/Filmrummet.

17-18    OPEN STAGE!: Saxofonisten Anders Paulsson öppnar scenen klockan 17:00! Plats: Nova-scenen.

18.00    MUSIK: Jan Hammarlund. Plats: Nova-scenen.

19.00    SAMTAL: Kurt Krickler LGBT history  in Austria and the early movement in Eastern Europe in the 80’s. Plats: Nova-scenen.

19.00    PERFORMANCE: Tender Protest Series av och med Mariana S. Gomez Föranmälan via Billetto!

21.00    DANSPERFORMANCE: JUCK!


 

SÖNDAG 14 OKTOBER – QUEERMOVE 2018

10.30    FRUKOST & MINGEL

11.00    FILM: Dykes, Camera, Action! Caroline Berler Dok. 58 min. USA 2018 medverkande Cheryl Dunye, B. Ruby Rich, Barbara Hammer m.fl.

12.00    KORTFILMSPROGRAM: Transgender World Program, i samarbete med Transfest & Tupilak


13.00    FILM: SVERIGEPREMIÄR! Parole des King! / French Kings Rule!   
+Regissörsbesök CHRISS LAG, Dok. 95 min. France 2017

15.00    KORTFILMSPROGRAM:  MADE IN SWEDEN, Art & Activism1

16.30    PREMIÄRMINGEL, LAS HIJAS DEL FUEGOdryck & snacks

17.00    FILM: Skandinavienpremiär! Las Hijas del Fuego / Daughters of FireAlbertina Carri, fiktion, 115 min. Argentina 2018. Filmen presenteras av Bahia, Sole Aznar & Sara Swanson.

19.00    FILM: Mr GAY SYRIA, Ayşe Toprak, Dok. 85 min. Turkiet 2017, i samarbete med Cinemaqueer.

20.30    KORTFILMSPROGRAM: MADE IN SWEDEN, Art & Activism2

 

21.30    Film: Queercore: Or How to Punk a Revolution! Yoni Leyser dok. 90 min. USA 2017 + Jag var också medAstrid Askberger, dok. 7.30min Sverige 2018 med Annika Ivarsson

Alla filmer ovan visas på Södertälje Stadsscen, BIO ESTRAD,  150 platser.

 

TEMA QUEER ICONS!

11.00    TBA

13.00    TBA

15.00    FILM: Fuck you, Fuck you very much, om Leila K, Göran Hugo Olsson 50 min.

16.00    FILM: El CasamientoVíctor Quintero, Sergio Rey, fiktion 26 min. Spanien 2017

17.00    FILM: Tom of Finland – Daddy and the Muscle AcademyIilpoo Pohjala 55 min. Natten är min, en film om om Eugene Jansson, Olle Holm 13 min

19.20    FILM: Tove & Tooti i Europa, 60 min

Plats: Nova/Filmrummet, 25 platser

 


Cafe Queermove:  Öppet på Nova/ Lunagallerian hela söndagen 11-22. Softa & mingla mellan filmerna!


 

 

 

 

 

 

 

Annonser

Film: Las Hijas del Fuego / The Daughters of Fire, SKANDINAVIENPREMIÄR!

Las Hijas del Fuego / The Daughters of Fire  – Skandinavienpremiär!


Film: Albertina Carri, 115min. Argentina 2018
Plats: BIO ESTRAD
Tid: Söndag 14 oktober. PREMIÄRMINGEL kl 17.00 & FILM kl 17.30  

Vi har den stora glädjen att premiärvisa den lesbiska regissören Albertina Carris senaste film The Daughters of Fire. Följ med på en polyamorös lesbisk roadmovie i ett grymt vackert Argentina. Ren glädje, bäckar av lust och humor utlovas i denna oemotståndliga film. Albertina Carri är en känd regissör med ett antal kända långfilmer bakom sig. Hon producerar även Argentinas största queerfilmfestival.

PREMIÄR MINGEL ! Vi bjuder på dryck & tilltugg! 

LHDF_HQ2

Three lesbian women meet by chance in the very end of the world and start a life-changing polyamorous journey that takes them back to their home cities as different persons, maybe the persons they had always wanted to be. Subjects that suffer when facing the established order, the irreversible passion and the Utopian quality of a single love, unwind as they search for new ways of relating, far from possession and pain as the inevitable end to a love that fits no canon.

The journey along the routes and through time turn, in Daughters of Fire, into pure joy, rivers of pleasure and fun.

Violeta tells us through notes and thoughts about a possible film she wants to make, the adventures of the daughters of fire: a band devoted to accompanying women in the search for their own erotica and for a way of being in a world that does not recognize the voluptuousness of detachment.

<> <> <>

LHDF_HQ19Las Hijas del Fuego

La nueva obra de Albertina Carri, con escenas de sexo explícito, escapa a cualquier intento de categorización, y desafía al espectador con una búsqueda tan explícita como tangible, la de sus protagonistas y su propia erótica en un mundo que desdeña el placer de los sentidos.

Tres mujeres se cruzan por azar en el fin del mundo e inician un viaje poliamoroso que las transforma hasta devolverlas a su ciudad natal siendo otras, o tal vez aquellas que siempre quisieron ser. Sujetos que sufren frente al orden establecido, frente a lo irreversible de la pasión y frente a lo utópico de un amor único, son desandados en la búsqueda de nuevas formas de relacionarse, alejadas de la posesión y del dolor como ineludible final del amor fuera de todos los cánones.

En Las hijas del fuego el andar por las rutas, por el tiempo y por la vida se convierte para las protagonistas en puro goce, en ríos de placer y diversión.

Violeta relata por medio de notas en su cuaderno, apuntes para una posible película, las reflexiones y andanzas de Las hijas del fuego: una banda dedicada a acompañar a otras mujeres en la búsqueda de su propia erótica, en la búsqueda de la oportuna forma que cada una tiene de estar en un mundo que desconoce de la voluptuosidad del desapego.

Premios 2018: BAFICI: Mejor película – Competencia Argentina

Film: QUEERCORE: How to Punk a Revolution!

Queercore: How to punk a revolution ! 


Film: Yony Leyser, USA, 83 min, 2017
Plats: BIO ESTRAD (150 platser)
Tid: Söndag 14 oktober kl 21.30

Trailer!

Extravisning: LUNAGALLERIAN/NOVA/FILMRUMMET  Tid: Lördag 13 oktober kl 16.30 (25 platser)

Queercore: How to punk a revolution ! skildrar queerpunks och revolutionärer när det begav sig under mitten av 80-talet och framåt. Möt Bruce LaBruce, G.B. Jones, Kathleen Hanna, Genesis Breyer P-Orridge, John Waters, Team Dreasch och många fler. Inspireras, dröm dig tillbaks och fyll på med kraft för tiden för revolutioner, queer kärlek, anti-fascism och anti-kommersialism är inte förbi! 

What happens when the community you need is not the community you have? Tell yourself it exists over and over, make fan zines that fabricate hordes of queer punk revolutionaries, create subversive movies, and distribute those movies widely—and slowly, the community you’ve fabricated might become a real and radical heartbeat that spreads internationally.

lowres_Wheeler_Tess at the one year anniversary of the World Trade Organization protests, Pine St November 30,2000This is the story that Queercore tells, from the start of a pseudo-movement in the mid-1980s, intended to punk the punk scene, to the widespread rise of artists who used radical queer identity to push back equally against gay assimilation and homophobic punk culture.

Interviewees discuss homophobia, gender, feminism, AIDS, assimilation, sex, and, of course, art. The extensive participant list includes Bruce LaBruce, G.B. Jones, Genesis Breyer P-Orridge, John Waters, Justin Vivian Bond, Lynn Breedlove, Silas Howard, Pansy Division, Penny Arcade, Kathleen Hanna, Kim Gordon, Deke Elash, Tom Jennings, Team Dresch, and many more.

Skärmavbild 2018-09-13 kl. 17.42.36.png

Performance / dans: JUCK!

JUCK!

 

När: Lördag 13 oktober 2018
Tid: 21:00
Plats: NOVA / Lunagallerian, Södertälje

JUCK är en egen, levande praktik. Med ett fysiskt yttre och inre förhållningssätt till samhällets sociala maktstrukturer utmanar JUCK scenrummets traditionella konventioner och relationen mellan performer och publik. Centralt i undersökandet står idén om femininitet och genus.

Initiativet till JUCK togs 2011 och gruppen har sedan dess varit aktuell i olika sceniska och sociala sammanhang med stor framgång. 2013 skapades kortfilmen JUCK som blev en viral hit med över 125 000 visningar på youtube. Sedan dess har JUCK gjort bejublade framträdanden och samarbeten med de feministiska ikonerna Beatrice Eli, Silvana Imam och Cleo.

JUCK arbetar utifrån samtida samhällsdebatter om genus, sexualitet, femininitet, etnicitet och normkreativitet i ett interaktivt konstnärligt format. Med sina danstekniska rötter i street utforskar de performance och rör sig fritt mellan olika influenser.Genom rörelse och dans tar JUCK fatt på tid och rum och leker med de förväntningar som finns där. Det är i mötet mellan performer och publik som känslan av vad JUCK är uppstår.

Under våren 2015 har gruppen skapat sitt första helaftonsverk i residens på Dansens Hus i Stockholm med premiär under festivalen Urban Connection. Nu finns föreställningen tillgänglig för turné.

 

JUCK!

With something as simple as hip movement, Juck demands their space and the audinece´s attention; the movement developes in different forms and intensity and becomes a manifistation of female sexuality and liberation from the male gaze. In their neat school uniforms and on a journey through aggressiveness , play and pride Juck rips apart the ideals and images of how girls are expected to be. It’s inevitable, sometimes even uncomfortable but mostly it is liberating to see these dancers conquer the stage with such assurance.  

Motivation from the jury, Bibu 2016 Performing Arts Biennial for Children and Youth in Sweden  

 

JUCK is a practice on its own. With their bodies as well as external and internal approaches, JUCK is relating to society’s social power structures. 

On stage they challenge traditional conventions and the relationship between performer and audience. Central to the search is exploring and widening the notions of femininity and gender. 

JUCK was initiated in 2011 and since then the group has been taking part of different stages, claiming public spaces and social contexts with great success. In 2013 they created the short film JUCK that became a viral hit with over 125 000 views on Youtube. Since then JUCK has performed all over Sweden and been part of collaborations with Swedish feminist icons and music artist like Beatrice Eli, Silvana Imam and Cleo.

JUCK work with and on the bases of contemporary debates about gender, sexuality, femininity, ethnicity in a norm creative and interactive format. With their dance technical roots in streetdance they explore the field of contemporary performance and move freely between different influences.

Through movement and dance JUCK takes hold of time and space and plays with the expectations of the beholder.

It is the meeting between the performer and the audience that creates the feeling of what JUCK is. 

In spring 2015 the group created its full length performace in residency at the Interanational Scene of Contemporary Dance in Stockholm, Sweden and premiered at the festival Urban Connection. The show is now avaliable for tour.        

 

Litteratur: Joel Mauricio Isabel Ortiz

Litteratur: Joel Mauricio Isabel Ortiz läser ur sin nya roman Sången om en son

Tid: Lördag 13 oktober, kl. 14:00
Plats: NOVA/ Lunagallerian, Södertälje

”Du vet varför jag är här pappa.” I det trista villaområdets furukök konfronterar en son sin far. Det är dags att slita upp alla de gamla såren – slagen, rasismen, rötterna som aldrig vidnämnts och som aldrig uttalats. Våldet i att göras till en son, att adopteras, att stöpas till man. Det är dags att sluta fly och att hitta hem i en fientlig värld.

Sången om en son är en blixtrande debutroman om identitet, sexualitet, svek och självkänsla – och om den kärlek som inte väjer för något.

 

foto_almroth_joel_mauricio

Foto: Almroth, Norsteds

Joel Mauricio Isabel Ortiz Född 1987 i Colombia. Uppvuxen i Norrköping. Författare, dramatiker, skådespelare och musikalartist. Utbildad på Stockholms Dramatiska Högskola samt Balettakademien i Göteborg. Under 2017 bedriver hen ett residensår på Riksteatern som dramatiker och regissör.

Joel Mauricio Isabel Ortiz arbetar som författare, dramatiker, skribent, regissör och skådespelare.

sangen om en son_BOK.jpg

Recensioner

”Imponerande debutroman” ”… både uppslitande och nödvändig läsning.” / Dagens Nyheter
”En stark debut … rör sig från sprucken bas, via avgrundsvrål, till sköraste sopran. Det är omskakande, rått och vackert.” / Sydsvenskan

”…en uppiggande modig debut, en som vågar vara smutsig.” / Svenska Dagbladet
”Sången om en son är en bitsk, rolig och ovanligt konsekvent genomförd debutroman. Som uppgörelse med den unga, svenska tomhetsprosan är den mycket välkommen.” / Aftonbladet

Film: Queer Icons: Tom of Finland – Daddy and the Muscle Academy

Tom of Finland – Daddy and the Muscle Academy
A Film on the Art, Life & Times of Tom of Finland 

Film: Ilppo Pohjola, 55 min, Finland, 1991
Plats: NOVA, Lunagallerian, Södertälje
Tid: Söndag 14 oktober kl.17.00
Språk: Finska, eng text

TOM OF FINLAND (Touko Laaksonen) is one of the gay world’s few authentic icons. His drawings have had an enormous influence on gay identity – not only on the visual appearance of gay people, but also on their attitudes and self-understanding.

DADDY AND THE MUSCLE ACADEMY is the only film ever made with Tom of Finland. The film uses a variety of visual elements, including:

Tom of Finland in his own words.
Tom tells his own life story, starting with his childhood in rural Finland, and going on to the influence on him of WWII, his drawings and his experience in the United States. Tom also describes his drawing method and explains the personal and professional motives behind his drawings.

A retrospective of Tom’s drawings.
There are hundreds of Tom’s original works, starting with his early childhood drawings and first sketches. The development of Tom’s photorealistic style is illustrated using images from various magazines, books and posters spanning five decades. Tom’s last color originals are also included.

Tom’s men and their stories.
Leather men from different parts of the United States talk about how Tom’s drawings have influenced their own lives. There are also interviews with fellow artists Etienne and Nayland Blake, Bob Mizer of the Athletic Model Guild and Durk Dehner of the Tom of Finland Foundation.

Daddy and the Muscle Academy shows how Tom of Finland’s work passed from being the private fantasies of a man in Europe to underground images that shaped a generation’s ideas of how a gay man could look and act. – Tom’s work is a blueprint for the appearance and attitudes of gay men in the latter part of the 20th century.

Tom of Finland’s ultimate leather men are known and seen all over the world. They are key icons of Western visual culture.

TomOfFinlandTouko Laaksonen Tom of Finland

MALE MUSE
”Whenever I was depressed or disgusted, I would feel him, that spirit inside, urging me back to living, back to drawing, I believe there is a lot to the world that can’t be seen or touched, and if you turn away from that — especially if you are an artist — you are avoiding an important part of life, maybe the very heart of it.” — Tom of Finland

TOM ON HIS WORK
”Yes, I consider my work pornography. Pornography means to stimulate peoples’ sexual feelings, and I’m always very aware of that. My motive is lower than art.”

THE LOUVRE
“I know my little ‘dirty drawings’ are never going to hang in the main salons of the Louvre, but it would be nice if — I would like to say ‘when,’ but I better say ‘if’ — our world learns to accept all the different ways of loving. Then maybe I could have a place in one of the smaller side rooms.” (1991) — Tom of Finland

HAPPY SEXUALITY
“In those days, a gay man was made to feel nothing but shame about his feelings and his sexuality. I wanted my drawings to counteract that, to show gay men being happy and positive about who they were. Oh, I didn’t sit down to think this all out carefully. But I knew — right from the start — that my men were going to be proud and happy men!” — Tom of Finland

Source Tom of Finland Foundation

https://www.tomoffinlandfoundation.org/foundation/N_Events.html

 

 

Film: MADE IN SWEDEN Flyktingen av den sorgliga skepnaden / The Refugee…

Flyktingen av den sorgliga skepnaden + Regissörsbesök!


Film: Paula Urbano, konst/dok. 44 min. Sverige 2015.
Plats: BIO Estrad, Södertälje
Tid: 14 oktober kl 15.00

Vilka kroppsliga erfarenheter innebär det att leva i ovisshet, att lägga sitt öde i någon annans händer? Konstnären Paula Urbano lärde känna en man som sökt asyl, men blivit utvisad från Sverige. Filmen bygger på deras tid tillsammans, då hon följde honom mellan Flen, Eskilstuna, Bagdad och Teheran. Tittaren får själv navigera bland möjliga historier, och konfronteras kanske med sina egna fördomar längs vägen.

Efter visningen blir det samtal med regissör Paula Urbano.

<> <> <>

The refugee of the sad shape

Paula Urbano met an Iranian man that applied for asylum, but got deported from Sweden. The film takes form during the year she followed him from Flen, Eskilstuna, Baghdad and Teheran. In her artistic practice Urbano explores existential uncertainty. The viewer him/herself has to navigate through possible stories and is maybe confronted with his/her own prejudices along the way.

Q&A with Paula Urbano after the screening.

<> <> <>

Portrait_Paula1

More about Paula Urbano:  www.paulaurbano.com